杂糅且熟稔的冯氏电影

演员的表演还是很到位的,只是这个电影的风格有些让人一时接受不了。
电影的一开头,是喜剧风格;中间是很浓郁的悬疑色彩;最后的结尾,算是枪战+喜剧,但是枪战也不是很出彩,喜剧也不是很逗乐。
可能是导演想创作出一部更经典更有风格的电影,但是,个人感觉不是很成功,但是想法和创意和尝试值得人尊重。

    剧情:就是周润发饰演的英雄和高虎饰演的枭雄之间的拉锯和大反战。抖的包袱都能接的上,虽然闪回镜头的零散,但也能知道结构。
    首先是片头音乐,类似美剧基本演绎法和吸血鬼日记的混合体。然后是三个俯空镜头,一览全港。快节奏进入帮派事务,引入谢、杜、许。谢以自白介绍家人,接着是许老接到的一通电话——周润发阿加西出场。期间插入了两组鲜明的对比:坐的车子、女人,极其彰显了人与人之间不只一点点的差距。
    比比熊上的假眼摄像头成了“麦高乐”,一时之间“假眼在哪里”成了最多的台词。
    还算亮眼的镜头大概就是伍允龙跳下耸入高云的大厦时的高空镜头,慢镜头纸牌可以切割子弹(当然这些都是是抄袭了沃卓斯基姐弟的《黑客帝国》,好听点是“致敬”)。金色纸牌瞬间变成金色玫瑰让人惊艳。搞笑的则是发哥屋里的大炮秒变水枪。
    结尾处破门而出的上海滩发哥无疑和在《奇怪的她》结尾中出现的金秀贤一样具有大彩蛋的效果!!这也是继《让子弹飞》之后发哥再次分身。
     给三星,一颗给我发哥,半颗给明显演技进步的感觉很努力的景小姐,半颗给我蛮喜欢的但在这里被揍成猪头脸的张晋欧巴(自《一代宗师》以来,他就频频演这种武功高强的大反派),再来半颗给许老精深的演技(详见在垃圾桶吃剩菜残羹),最后半颗给开始大大大大大大舌头的谢霆锋。至于王导?恩,不用给他赞了,有小杜一直在给他喝彩呢。

走马观花般的看完了从1970年到当今,那一代人的芳华老去,冯导把青春,感情,战争,时代都杂糅在一部电影里面,感慨越多主题就越多,因此在面面俱到之余就显得有点力不从心。电影背景放在几个年代发展里,所以情节上跳跃跨度大,一件接着一件来,观众难免有些情感断层,不断的从上一秒的感人故事被牵到下一秒的感人故事,可能这样说
有点绝对。也许冯导只是把大环境作为一个载体,想表达的是在大环境中人的变化。电影是直指人性还是纯粹的表达时代情怀,这个就因观众而异了。

今年为止看过的最好的国产电影,没有之一,冯小刚导演已经吃透类似电影题材了,从集结号,到1942再到我不是潘金莲,战争片,剧情片,历史题材,小说改编,都拍了个遍,在芳华里能够明显的感受到他已经把这些要素娴熟糅合在一起了,颇有好莱坞工业流水线生产电影的感觉,当然芳华是他电影里思想内涵最为深刻,题材最为敏感的一部。拍的还是很有冯氏色彩的。

        陈可辛阔别了如《双城故事》、《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》等的小格局港式城域间的谈情说爱,近几年来从《如果·爱》开始,到《投名状》至现在的《武侠》,陈导喜欢拍恢弘场面的大片,运用特效和镜头调度方面都有意向好莱坞靠拢,完全贴合一个港人导演遵循香港影业立志成为“好莱坞第二”的一贯思想,但同时也体现出香港电影经典时代地域特征的迷失。

最后说一句,什么色彩都用上的电影,什么都杂糅进去,唉,鸡尾酒味道一般呀。

与其说 是电影,不如说
像话剧。几幕戏剧对应电影中几个年代,一幕接一幕,一出接一出,一个年代接着一个年代的情感故事给我们展示。其中有刻意煽情的成分,所有人在表演大堂酣畅沉醉后的早上,除了穗子,都在沉睡着,那种刻意营造氛围的镜头虽达到了渲染作用,但似乎有点突兀,更像是看一出话剧。

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        其实《武侠》讲的是个老套的故事:嗜血的江湖人告退江湖,归隐园田,无奈身份暴露,只有正面迎战(而不是假死)杀死老大,才能获得真正的退隐。但《武侠》如何能做到115分钟内让全场观众爆发多次笑声?这体现于它旧瓶装新酒的聪明。

但是,电影它依然是感动的,感动的是那些有那种情怀的人,是他们的共鸣。对于我们呢,是欣赏和反思,欣赏那代人的芳华美貌。反思,反思就多了很,可以反思政府对革命军人的态度,反思人性的善与不善,反思时代的美好与摧残,反思青春已逝的无奈……

        首先,将带有浓郁港味黑社会电影放置在相对陌生化、符号化的云南边陲小镇。那里民风淳朴、山歌随唱、锄地念咒、水清见草、天然飞瀑等奇观式影像,令人目迷不已。正是在这个大的容器内,展开旧式武侠故事。

还有就是,我们正当青春年华,青春真好 。

        电影前半段港式无厘头“算死草”+CSI式的三维动画再现人体内部结构,让观众被悬疑吸引住,并乐在其中。后半段回归常规的功夫拳脚片和港式黑社会片风味。甄子丹自《精武风云》PK电影史上最弱BOSS后,可谓从《武侠》中重振雄风。金城武则在戏中集法医、断案、破郎中于一身,一口重庆口音,一根筋封锁同情心追求“法”至上,他包揽了全片大部分笑点所在。

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        这部片若按分级制度来定,起码为PG级,不适合低龄儿童入场观看,画面过于血腥和阴暗:小孩会毒死双亲、女侠会随手杀死老者,甄子丹断臂,其子被虐,各种闪回片段出现人尸像牲口一样挂起来,小孩被斩死,妖魔化的丛林,蚯蚓扭动、苍蝇乱飞……《武侠》杂糅了恐怖、后工业、悬疑、江湖片、武侠等元素,这不得不归咎于电影生逢“眼球消费”时代和戛纳参展的媚俗需要。《武侠》也有其作为一部新武侠电影所特有的继承和发展。

继承:武侠回归家园
        中国武侠和西部牛仔相反,前者总是厌倦漂泊,找寻一个归宿,体现中国人传统伦理观念,家才是人生的最终目的地;而后者却是牛仔到达一个镇,消除当地恶霸,继续浪迹天涯。《武侠》一样,电影首尾呼应,都以一家人早上起床围坐在一起吃早饭的日常生活片段开始,只是影片之初危机尚未解除,暂时安稳,却危机四伏;影片结尾,危机铲除,妻子也可放心的说出一直不敢说的话:晚上要回来——再次强化“家”的观念。甄子丹像所有中国“侠”一样选择弃暗投明,从一个冷酷的“家”,投入到一个温馨的“家”。片名英译实为中文拼音,武侠是中国特有的英雄,也只有中文才能表达其内在涵义。

创新:武侠也讲科学
        故事设置在1917年,区区一捕头已可拥有怀表的年代。将中国最传统的针灸和西方的科学创造避雷针的使用,化解了中国旧式武侠以力打力的传统招式,改为借用天力来克服强敌,充满喜感,也是港式无厘头的再现。
        
        无论如何,作为中国武侠电影黄金时代过去50年之后的新武侠电影,《武侠》也算称得上有所突破。期待陈可辛的下一部电影。

写于2011-7-5

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