当时间未至已成灰

“一瞥之下,过去与未来轰轰然同时并至,我的意识成为长达半个世纪的灰烬,时间未至已成灰。五十年诸般纷纭并发眼底,我的余生尽在其中。还有,你的一生。”
“Despite knowing the journey, and where it leads, I embrace it. And I
welcome every moment of it. ”
《你一生的故事》略微悲观,悲观之下是沉静如海的哲思和面对爱恨生死的勇气。倒不是让人消极地逆来顺受,而是那独具智慧的思维方式让人震撼。

‘Hannah’–
电影一开始便是女主女儿的一生,如同七肢桶的文字极度对称,可以从前读也可以反过来,既是开始也是结束.
Louis是一名语言学家,在外星人降临后便同身为理论物理学家的Ian,共同寻找七肢桶/septopods来到地球的目的为何.随着Louis对七肢桶语言的了解,她在学习的过程中也得到了相应的思维方式.她的一生,她女儿的一生便无比清晰.故事的结局如书本一般摊开,从出生到死亡,到爱与恨.

从一开始我就知道结局,我选定了自己要走的路,也就是未来的必经之路。我循路向前,满怀喜悦,也许满怀痛苦?我的未来,它究竟是最小化,还是最大化?”——《你一生的故事》

我的记忆,我的意识则和从前一样,
好像香烟上的火头,
缓慢地、连续地向前爬行。
不同的是,

会不会是人类以因果和逻辑的思维来看待世界,才产生了诸多复杂的现象和情感。而七只桶的思维,更像是直觉,它们靠直觉感知宇宙,一切尽在眼前,没有先后没有缘由。我们所谓的时间究竟是什么,我们确确实实受困于时间,但怎样才算突破,又如何能突破?时间和自由意志,也许我们都不曾拥有。也许我们创造了因果和顺序来解释世界,享受着、主宰着这一切的幻象。
电影《降临》对小说某些细节的展示还是挺棒的,尤其是七只桶的图形语言。在我的想象中是乱七八糟的一坨符号拼凑在一起,看了电影之后不得不对自己的想象力感到自惭形秽。配乐也不错。不过我还是觉得这类小说并不适合拍成电影,比如还有《安德的游戏》。

电影里很当程度上描述了人类单方面对七肢桶降临的不理解而带来的鸿沟.如同抵达澳大利亚的船员误以为土著所说的’I
don’t know’
是袋鼠的名字外,人类语言学家一开始将’语言’和’武器’的混淆已至几乎开战也便是同理.作为七肢桶,他们来到地球的目的便是寻找人性,作为交换便是完全掌握他们语言后对未来预支的能力,不同看待时间的能力.不知道在最后七肢桶们离开时是否对人性会有些失望.
相比原著,七肢桶的目的性变强了.小说里的他们更像观光客,在到达地球之时便知道后面会发生什么以及何时离去.电影为了剧情感所加入的情节在某种程度上和作者的原意不符,有些鸡肋.

图片 1

现在,香烟两头都是记忆的烟灰,
没有燃烧的那一头也是一样。
这种时刻,一瞥之下,
过去与未来轰轰然同时并至,
我的意识成为长达半个世纪的灰烬,

很多年以前,我看过一部电影叫《东邪西毒》。那是某一年的春节,电视台在春节联欢会之后安排了这部电影。我在电视报的预告中看见了它,于是我守着电视机一直等到凌晨。
 
能够叫一个人耐心地无止境地等待下去的,一定是十分深刻的迷恋。我是一个电影迷,港片迷,王家卫迷,张国荣迷,和金庸迷。金庸迷就是读了金庸的所有作品,对有关金庸的一切都感兴趣。但是看过《东邪西毒》之后我发现一件事:并不是名字与金庸有关,内容就与金庸有关。影片演到十分钟时我想:如果没看过金庸
的原著,这部电影可能看不大懂。影片演到三十分钟时我想:就算看过金庸的原著,这部电影也同样看不大懂。

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个人觉得七肢桶给予人类他们的语言并非是为了让人类有机会改变未来.就像命定的事情一样,人拼命想做出的改变也已经被包括在未来要发生的事里了,什么改变都是徒劳.

看完就《降临》这部片子,出影院还是有些恍惚,似乎看懂了,似乎又没看懂,回去赶快找出了原著,细细看了两遍。

时间未至已成灰。
一瞥间五十年诸般纷纭并发眼底,
我的余生尽在其中。
还有,
你的一生。”

  二
  通常来讲,如果你坚定不移地寻求一样东西,而且这种东西还确实存在于世上,那它就一定会落入你的手里。不久以后,我找到了《东邪西毒》的录像带。
 
 我原以为这世上要数王家卫导演的剪刀是最狠的,事实证明我错了。当我惊奇地看到张曼玉出现的时候,我终于明白为什么看电视的时候完全没有看懂——可能是因为电视台的时间不够用吧,他们将这部电影剪去了大约半小时,所以我错过了很多东西,甚至,压根就没看到有欧阳峰的大嫂这个人。
  要想弄清楚《东邪西毒》到底在讲什么,唯一的办法就是反复地看。好在录像带是可以随时倒回去的,所以我看了一遍又一遍。
  佛典有云:旗未动,风也未动,是人的心自己在动。
  欧阳峰,男,白驼山人氏,年少时纵横江湖,中年后在沙漠里就业,经营一家破败的客栈,兼职杀手中介。光临客栈的重要客人之一是剑客黄药师,此君为欧阳峰捎来他大嫂送给他的一坛古怪的酒,警惕性很强的欧阳峰不肯喝,于是黄药师自己喝了,就此变成失忆症患者。
  失忆后的黄药师遇到女扮男装的三公主慕容嫣,信口说了一句想娶她妹妹,坠入爱河的慕容嫣约了黄药师另日见面并以女装赴约,但是黄药师显然已经将承诺忘个干净,没有出现,慕容嫣就此变成精神分裂症患者,痛恨自己的男装身份,两个身份都试图消灭对方。
  盲剑客本来有一个幸福的家,千不该万不该,不该请他最好的朋友黄药师来参加自己的婚礼,结果黄药师与他的新婚妻子之间发生了一点事情,于是盲剑客自我放逐,在沙漠里玩起死亡游戏。盲剑客的妻子依旧在家乡等啊等,不知她等的是已经死了的盲剑客还是已经失忆了的黄药师。
孤女为了给弟弟报仇,拎着一篮鸡蛋来求欧阳峰,而欧阳峰觉得她长得很像自己的大嫂,于是故意不帮她的忙,让她在客栈门口无望等待,以便整天看着她。结果来了另一位剑客洪七,只以一只鸡蛋的代价就帮孤女报了仇,自己丢了一根手指也在所不惜。欧阳峰很佩服洪七的干脆,尤其是洪七最后带着自己的老婆闯荡江湖去了,这件事让欧阳峰觉得很受刺激。
  原来一直假装很成熟很骄傲的欧阳峰自己才是一个最伤心的人。他不肯带他爱的女人一起闯荡江湖,结果那烈性的女人故意嫁给了他的哥哥。结婚前晚欧阳峰强奸了这位未来的大嫂,远走他乡不再回来。欧阳峰的哥哥貌似也不经常在家,所以大嫂经常接待来访的朋友黄药师,
与他一起深情讨论欧阳峰以及欧阳峰的儿子。而黄药师显然也是爱着这位大嫂的,不知是有心还是无意,他始终没有把大嫂在等欧阳峰的事情告诉欧阳峰。
  欧阳峰从一位位客人的身上看到了自己,领悟了许多事情,但是什么都来不及做了,因为他的大嫂已经病死。欧阳峰离开客栈重返白驼山,修炼成为最厉害的武林高手。

坐在大屏幕前那种无能为力的感觉变得非常明显.即使一切都在眼前了,Louis明白她和Ian的婚姻终将结束,Hannah注定会死于年少.预支未来是否会带来紧迫感,从而产生义务遵守预言行事?不论如何Louis是这么选择了.

两相对比,总体而言,感觉电影保持了原著沉静思辨的韵味,但放大到电影,却略显沉闷缓慢。整部电影作了很大的改造,可以说是二次创造。

——《你一生的故事》


  很久以后我才明白:看王家卫的电影看到钻研剧情的份儿上,那真叫暴殄天物,煮鹤焚琴,煞透了风景。
 
《东邪西毒》中真正的风景在于王导演独树一帜的叙事风格、拍摄方式、制作技巧,在于剪接、布景、音乐、道具、灯光、美术、服装、演技等等每一个细节。王家卫比许多其他导演都更让我们明白:电影是一种综合艺术,它不是连环画,不是舞台剧,不是排好一场戏,然后用胶片把这场戏记录下来那么简单。
  他的电影没有连贯的剧情,许多应该交代的过场戏都被省略,留下一个一个的谜让你猜。他的镜头构图奇特,欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸,让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。影片中的所有人都只对着镜头外面讲话,视线全不接触,甚至在镜头切换的时候,两个人面向的角度也完全不一致,根本不给留出交流的空间。
  每个人都自闭。每个空间都封闭。无从知道大嫂的白驼山、欧阳峰的客栈、慕容嫣的湖都在什么地方。一个个角色都如漂浮在世上的沙尘,没有与别人的连接,亦没有自己的归属,他们拥有的只有天地四极,分隔在遥不可及的四个方向。
 
人物的神情、动作、声音,都值得反复回味。慕容嫣一镜直落的独白,骄傲而凄酸。盲剑客的妻子在池塘中饮马,波光映射下,以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。欧阳峰得知大嫂的死讯,无言的面容。“我知道黄药师不会再来,可是我还继续等,我在门外坐了两天两夜,看着天空在不断的变化……”不要听国语配音,请留意听原声吧,声音是演技的一部分。可以比较一下欧阳峰粤语原声和国语配音的区别,他的原声更冷,更硬,个别字句隐隐有激情透出,不是国语配音那么淡漠。
 
不大在王家卫电影中出现的原创音乐,在《东邪西毒》中却是一鸣惊人。时而空灵,时而浪漫,时而缱绻惆怅,时而慷慨激昂,琵琶、木片琴、钟铃、竖琴,甚至吉它,轮番登场,展示着人物的丰富内心和极端感情。几乎不能想象如此华丽而优美的音乐,竟然是出自集监制、导演、演员、动作指导、剪接等多种身份于一身的陈勳奇之手。
  一场场的动作戏,很少看到切实的招数,更多地是随意地挥刀挥剑而已,是摄影,是剪接,造就了纵横画面的飞扬剑气。对决激烈到极点时,只见众人的身影如大河一般涌动,而主人公无论在什么位置上始终清晰,一如已经超脱于人流之外。书上告诉我们这种拍摄技巧叫做“偷格加印”,已经成为王导演的招牌之一。
大量的空镜。MV一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。人在动,风在动,流云的影子飘过大地。蓝天,白云,黄沙,大漠,苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。独孤求败在大湖中央挥剑起舞,烟波浩渺,飞鸟穿梭,慕容嫣和慕容燕的身影交错出现,剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。 
 
通常在看王家卫电影的时候,还有一些东西是你一定会看到的,比如说钟表。但是《东邪西毒》不同。在欧阳峰的时代里,钟表还没有造出来,于是他用他的独白来代替钟表,反复强调着不同的历法和节气,用另一种方式来告诉你时光的流逝与停驻,事件的发生与消亡。
 
每一件小小的道具都可能在王导演的手下成为绝妙的风景,比如片中的鸟笼。因为剧组的道具师会编藤器,于是王导演要他编个灯笼,编啊编啊的又编出一只鸟笼。这只鸟笼始终在轻轻地转,轻轻地转,附近的光源不知来自哪里,将它纷杂的影子投向四面八方,人物的神情被割成一块一块。看过《春光乍泄》之后我买了那只瀑布灯,其实看过《东邪西毒》之后我也很想买这只鸟笼,或许也可以看着它在身边轻轻旋转,轻轻地透露或掩藏一点点心事。

另外一点题外话了.《你一生的故事》是我最喜欢的一篇科幻短片,而这部电影让我觉得爱恨交织.开头过于冗长,不喜欢战争所带来的紧迫感,电影里的Louis相比较书过于软弱了,对于七肢桶在于数学物理理论上与人类知识的差异几乎只字不提.对于没读过原文的人来说这部电影似乎会变得有些晦涩(看完后就听到坐在附近的人小声说’I
hate
it’).但另方面我又真心的喜欢它,对于书迷来说,这到这一步我已经很满足了.OST很棒,适合看原作时听.

首先格局改大了。

一种外表象竖着的大蒜瓣的外星飞船来到地球,艾米·亚当斯饰演的女主角路易斯受雇于政府,来与外星人沟通,并了解它们此行的目的。当外星人“七肢桶”用外星语言与她交流时,女主角从学习外星人的语言中获得了一种看见未来的能力,她可以看到自己未来的女儿从出生到死亡、已知或未知的完整一生。

  四
  我和年少时的欧阳峰一样,每次看到山,都想知道山的背后是什么,尤其对我喜欢的山。研究了《东邪西毒》的背后之后我发现,原来它根本不是我以为的山,起码它最初想成为的不是山。
 
原来东邪和西毒这两个人,按照王导演最先的设定都是女性。这个电影本来打算讲的是两个陷入爱情的女人的故事,正如西毒讲的那句台词:“任何人都可以变得狠毒,只要你试过什么叫嫉妒。”当然说这话的西毒已经完全变成了另一个人,原本安排来演西毒的林青霞已经变成了慕容嫣,而原本安排来演东邪的王祖贤呢?已经没人知道她变成谁了。她演的全部戏份在最后剪成的电影里只剩下了一个镜头,你可以尝试找找看。
  王导演还和他的朋友刘镇伟导演一起探讨了许多关于时空穿梭的剧情,不过完全没有用到《东邪西毒》里,或许你可以从刘导演的《大话西游》中找到一点蛛丝马迹。
 
张国荣原本演出的也不是西毒而是东邪,西毒亦不是后来的东邪而是变成了盲剑客的梁朝伟。开拍两个月之后王导演忽然醒悟:地球人都知道张国荣很酷很帅,让他来演很酷很帅的黄药师“没有惊喜”,不如去演阴郁沉闷的欧阳峰比较有新鲜感,但是已经花了七十万才拍成的大段动作戏又舍不得剪掉,于是……长发飘飘的张国荣版黄药师变成了欧阳峰的青年时代,一个阴郁沉闷甚至有点肮脏猥琐的张国荣重新登场。拍摄长发飘飘的时候,张国荣刚刚三十六岁。到影片全部拍完的时候,他已经过了三十八岁生日。香港电影人通常会在一个月内搞定一部电影,但是王家卫例外。两年多的时间里,王导演带着剧组在中国西北的大沙漠中拍啊拍,想啊想,剧本在他的脑子里瞬息万变,一日千里。剧中人物大部分都是一对一的交流模式,其中的一方又几乎始终是欧阳峰,我原以为王导演早就有意让欧阳峰串起这一切,后来才知道不一定,更多地是因为拍摄时间拖得太长,演员们都跑掉了,谁有空谁就跑回来拍一组两组戏,唯一肯跟定剧组的只有张国荣。若是不了解拍摄地点的环境,或许你不会觉得“跟定剧组”会有多难。《东邪西毒》的拍摄场所是陕西地区最为荒凉的地段之一,人烟稀少,交通闭塞,对香港人来说,几乎是回到了原始社会。张国荣从北京赶到拍摄地时,足足坐了二十一个小时的汽车,而且途中汽车屡次出现故障,换了一辆又一辆,其中一辆在无人地带四次熄火,迫使张国荣下车演出了一场又一场的“推车记”。
 
 为保险起见,在第四次发动起来后,他另租了一辆吉普车随行,没多久,这辆吉普车果然派上了用场:汽车第五次熄火,动也不动了。但是换乘吉普车之后,另一件又使张国荣颇感不安:司机是两位长相粗野的彪形大汉,不断地偷偷端详张国荣,在张国荣开始担心遇到了劫匪的时候,对方才总算开口问道:“你是演《纵横四海》那个张先生吗?”原来是遇到了影迷。
  惊险的事情还不止这些。某一天在红石峡山洞拍戏,张国荣突然感到脖子一阵刺痛,本能地用手一拍,竟然是一只蝎子落在地上。随着脖子逐渐麻木,张国荣的惊恐可以想象,剧组也慌张万分,赶紧送他到医院,当地的医生却不知道应该怎么治疗,只是说白色的蝎子毒性不大,请他放心。话虽是这样说,但张国荣痛在靠近头部的颈处,依然深怕在梦中毒性发作就此一睡不醒,只好找来制片陈佩华聊天,共度了“最长的一夜”。天亮之后,红肿渐消,张国荣深感捡回了老命一条:“想到就这样被毒死了,真的很不甘心呀!”
  就这样艰难地拍了改,改了拍,拖到了1994年,威尼斯影展在即,已经报名参展的《东邪西毒》必须公映。王导演不得不率领剧组火速埋尾,将拍成的无数片段连缀成篇,实在无法贯通的剧情,则用大量对白补足。于是《东邪西毒》成了一部离开对白就完全无法看懂的电影,但是这些精妙而富有哲理的对白亦造就了影片的另一亮色,打动无数观众,连当时及其后的许多喜剧电影都不断地用它来搞笑,其影响力可见一斑。
  当届威尼斯影展上,《东邪西毒》获颁奥撒拉摄影特别奖,随即在香港公映。这部电影引起了业界盛况空前的大讨论,一方认为影片创意绝佳,手法精奇,是一部不可多得的优秀电影;另一方认为“完全是一部无法看懂的劣片”。当届香港电影金像奖上,《东邪西毒》连连失利,只拿到了最佳美术设计、最佳服装设计两个小奖,而在同年举行的首届香港电影评论学会大奖上,却一举拿到了“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男演员”三个最重要的奖项,不同的评审团体的评审眼光真是截然不同。然而随着时光的推移,《东邪西毒》越来越显现出它在电影界的重要地位,近年来的几次影史经典电影评选中,《东邪西毒》几乎全部名列前茅。
《东邪西毒》的几位主演中,张国荣获得了高度评价。虽然他的戏份全部是他与不同的对手在不同的时期里拍的,内容各不连贯,顺序颠三倒四,但是纵观全片,他的角色始终如一,神态,气度,情感,姿态……全都把握精准,不仅充分体现了欧阳峰骄傲而又怨毒的个性,而且使整个故事有可能成功收拢在一个稳定的线索上。
  “所有的演员表现都很好,但最好的始终是张国荣。他游说对方杀人的那一场,我前后用了两次。”剪接师谭家明如是说。“只要打一点光在他的眼里,那份野性就完全闪现出来。”摄影师杜可风如是说。
  当届“香港电影评论学会大奖”上,张国荣当选“最佳男演员”,评委们如是说:
 
张国荣在1994年光是演出《东邪西毒》一出影片的成就便已经是全年之冠。我总觉得中国演员,甚至可能是中国人,有一个元素是极罕见的,那便是对
irony(反讽)的处理。我感觉之中几乎没有一个中国演员明白什么叫做irony,而张国荣对这个角色的含蓄的掌握则完全达到这要求。而我从来没见过一个演员可以表达出这种irony的悲剧和苦涩的意味。
  张国荣在《东邪西毒》的演出是这么含蓄,他在一出很需要演技带领的影片中做得很好。
我相信连导演也未必可以清楚地告诉他整出戏的发展会怎样,或者他与其他人物的关系,而他能够在这情况下演出统一的技巧和风格,并且颇有魅力;这角色又跟他一向演出的角色有很大的差别,挑战性很大,而他做得很好。单以1994年而论,在技巧上没有人及得上他。
  我自己比较喜欢张国荣在《东邪西毒》以及《锦绣前程》的演出。我觉得他在《东邪西毒》的演出是超越了他以前的作品,至于《锦绣前程》,他创造出一些很有个性的东西。

  在我第一次遇到《东邪西毒》的时候,绝没打算要经常重温它,而事实上,十多年来我几乎每年都要看几遍,每遍都会看到一些不一样的东西。我几乎要相信这部电影可以神奇地随着我的成长一起成长,我的思绪总有尽头,而它的内涵似乎永无止境。
 
2003年,经历了一些事情,再看《东邪西毒》,几乎可以触摸到那些刻骨的悲哀。世界广阔,道路漫长,而人的情感如此之深,如此容易被伤害,生命中有什么可以自主。片尾,大漠茫茫,欧阳峰苍凉而竭力压抑的声音回响在耳畔:“没有事的时候,我会望向白驼山,我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实‘醉生梦死’只不过是她跟我开的一个玩笑,你越想知道自己是不是忘记的时候,你反而记得越清楚。我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。”
  如果你不喜欢《东邪西毒》,或许因为你很幸运,没有失去,没有永别,没有苦苦追索而终于得不到,没有无边无际的黑暗与绝望。
而这世上,总有人,少年意气,不懂得珍惜,让时光在手中一点点化为灰烬,永远无法挽回,再努力远避,心魔也如影随形;待要回到从前,从前已成过去;
  总有人,有太多的事情要遗忘,想遗忘,追索不到的一切都以忘记了结,然而真遗忘,假遗忘,骗得了全世界,惟独骗不了自身;
  总有人,在寻求的开始就注定失去,唯有终生挣扎,为自己寻找继续的借口;
  总有人,天地茫茫,无处为家,一颗心找不到栖息之地;
  总有人,会被《东邪西毒》触动而潸然泪下;   若你不是,恭喜。

最后还是我最喜欢的那段话
 “在这种时刻,一瞥之下,过去与未来轰轰然并至,我的意识成为长达半个世纪的灰烬,时间未至已成灰.五十年诸般纷坛并发眼底,我的余生尽在其中.
还有,你的一生.”
希望诸位喜欢这部电影但没有看过原作的,都在书里感受一遍.

原著中,外星人七肢怪的“视镜”同时降临十二国,一位语言学家通过学习它们的语言,悟出了面对人生宿命般不可避免结果的态度,成为丈夫的物理学家拍档,注定会死亡的女儿。电影中的女儿的出生、成长、死亡与跟七肢怪的降临交织在一起,本以为是回忆,然而却是未来,这一方面保留了原著的精髓。

先影后书,看了书之后,自己对于剧情一些不严谨的逻辑就不那么计较了,毕竟从书本语言改编成电影语言,是一件非常繁杂的过程,导演丹尼斯·维伦纽瓦的氛围营造感是非常优秀的,之前他的《囚徒》和《宿敌》中,我早就感受到了这位来自魁北克的导演那份风格,简单单薄的故事他都能玩出花,更何况是《你一生的故事》这样有着优秀内在的原著。

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但是,重新创造的部分加入了国际政治上的博弈,女主预示未来的能力化解了一次因外星人造访而造成的全球火并危机。且不说将中国描述为一个好战的国家,并且拥有了翻手为云覆手为雨的国际影响力,甚至俄罗斯都成了我们听话的小弟;更可笑的是一个莫名其妙的“商将军”居然有了停止炮轰,开启合作的最终决策能力,其理由居然是女主转达了过世妻子的临终遗言。

改编是优秀的,最关键的是,影片把握到了原著书本语言当中的精髓,全片的节奏是稳健和浸入式的,即使抛开故事本身的语言决定思维的那份新颖视角切入,也不是失为一部优秀的影片。

我很好奇西方国家对我们的印象是否还停留在“将在外,君命有所不受”的封建时代?作为一个中国观众,心里不是滋味,这是抹黑,还是变味的迎合?

丹尼斯选用了一种拍摄伦敦阴雨天质感的影调来拍摄这样的科幻片,没有夸张的音乐、没有紧凑的剪辑、也没有大气磅礴的视角,影片甚至在一些重要的与外星人接触的场景影反而给观众一种淡雅、真实,甚至是哀婉的影调。

当然,主旨是好的,世界和平,互利共赢。

而当我们看完全片之后,我们再回顾路易斯的选择,画面氛围竟然是如此契合。

电影以“非零和博弈”为拔高点,七肢怪地球一游就是为了教会我们相亲相爱,就是为了让我们学习它的外星语言,拥有预示未来的能力,以便几千年之后还没灭绝帮助它们。在我看来,这一点改编的不成功,远不如原著。原著立足点很小,如题目而言,是个人的故事,个人的思辨,对政府当权者有点暗讽的意味,但没有牵扯到国际冲突等政治色彩上。电影创造了新的矛盾冲突转移了观众的注意点,却削弱了这篇故事最大的亮点,那就是:

电影对于小说的改编有2点不同,一是大大简化了在研究外星人语言时,其中语言研究的过程的学术推理部分;二是为了戏剧冲突,增加了外星人降临后外部条件下的国际冲突,特别是中国的这一条线的剧情推动。

文字对人类思维的塑造

在我看来,这2部分改编都是非常优秀,尤其是第二部分,则是将原著故事的平静的交流研究上升到一个能承载矛盾冲突的部分。但是如果第一部分能够将原著小说中的解释光折射理论而引导出来的因果律和目的论的冲突,就能够更好的让观众在看故事的过程中领悟到自由意志和目的论的冲突。

从人类的线性思维到七肢怪的同步并举思维。书中七肢怪拥有的口语和文字两套方式,语言并不表音,甚至无法与文字一一对应。七肢怪认为口语只是一种仪式,一种表演,如同结婚典礼上教父的宣读的誓词,是已知的目的。电影中删去了对口语的的破译,而集中于最精彩的“文字”破译。

虽然简化推导流程可以让观众不烧脑的理解,但是却也丢失了原著中那部分因果论和目的论的哲学思辨部分,因为原著小说《你一生的故事》精髓即在语言学的渐次推导下,看到异星文明眼中完全不同的时间图景和目的论规律,以及这种突破时间和因果律的语言思维方式。

对它们来说,口头语言是个瓶颈,因为说话需要一个字一个字连续地说。而书写则不同,一眼之下便摄入一张纸上的每一个符号。故意将文字也套上紧身衣,像口头语言一样一个字一个字以线型模式完成,这是完全没有必要的”——《你一生的故事》

这部实际上情节很简单的片子却在一开始就很快进入主题,将过程描述得细致近乎于真实,很快便有了代入感。

电影像章鱼的七肢怪自然也能喷墨汁,爪子一舞,就能挥写表意无穷的“书法”。根据原文的描述,我自己可能会把这些文字想象成类似二维码的图案文字,眼睛一扫,就能解读大量信息,那能节约多少翻书的时间啊!暗自腹诽了一下人类文字用一个个文字按照主谓宾,知乎者也线性排列方式。

导演营造的那份关键情绪在于,当女主角知道自己的未来将发生的事,这条已知的路的坎坷,这条路上那些美丽风景、美好的事物,但是路途最后的终点是一场逃避不掉的悲伤,而你又不得不前行,那种无可阻挡的忧伤。当你对未来无知的时候,你只能以因果论的方式看待世界,我做了这件事,才会发生下一件事,我努力后我方能获得,所以我们才会对自己的每一次选择那么彷徨,我们有自由选择的能力,我们的选择决定了之后的结果。

电影里外星人的“书法”是一个圆圈,有粗细,有角度变化,当然还只是对简单问题的文字回应。后来在面临炮轰的危急关头,更是祭出满屏圈圈,充分利用了文字二维书写潜能,并被机智男主破译,认为其是0.83333,也就是十二分之一,暗示这只是片段,需要十二国合作,才能获得最终“猛料”。

但是当电影故事告知我们,当你跳出线性时间,以目的论的方式看待世界的时候,你看透了整个未来,那些未来,那些一切都是必然会发生的,这时候你的痛苦是:你明知道,你无法改变。

可惜,电影似乎没说清楚,为什么懂了这个外星语,就能预示未来,导致女主像突然开了挂似的,秒懂满屏圈圈文,成了“先知”,如同刚进入小学识字阶段就秒变成汉语言博士。

原著中作者这么写道:“自由意志的存在意味着我们不可能预知未来。”当路易斯学会了外星人“七肢桶”的语言,开始用目的论的视角看事物的时候,她就再也无法回到因果论了。

书中引入一个概念“费尔马最少时间定论”帮助解释,电影完全没有提到。这个物理概念阐述
了一个目的论,也就是人类以因果的方式认识世界,而七肢怪以目的为导向的方式认识世界,这导致它们能在写出复杂含义的一堆话之前就知道它们文字改如何布局,并以人类无法达到的速度挥手写就。

就如同我们都在时间的长河里游动,但是我们并不知道这条时间河流最终去往哪里,我们选择上下左右的游动,我们以为这是自由意志,但是一切都已经注定。

对于人类而言,物理特性都是此时此刻所表现出来的属性,如速度、运动,按先后顺序,以因果关系阐述最为方便:一件事引发了另一件事,事物于是由过去状态发展到未来。

你明了所有可能性的时候,你只能作出唯一的选择,因为一切早已注定。女主和她女儿、她女儿的父亲之间的那种义无反顾的羁绊,就如同按照剧本所写的那样,一步一步走向早已决定好的未来。

而七肢怪认为,物理特性只有累积一段时间才有意义而言,如动能,或其他用积分才能定义的概念,按目的论的形式阐述最为方便:这件事本身有某种目的,如最短时间,只有事先了解自己的初始或终极阶段,才能达成它的目的。

路易斯会和女儿的父亲相遇,给女儿说她们小时候居住的房子,跟她女儿说她是如何和外星人交流的,看见她的玩耍和手工作品,抱着她看夕阳,看到某天晚上女儿抬着头问我双赢的这种专业名词,看见她的女儿父亲无法承受最后的结局而离去,一直到最后看见女儿得病而去,完整的,女儿的一生。

事先便知道“果”,即先于“因”的启动便知道

其实我们每个人,都知道死亡即命运的终点,但过程的每一个选择因未知而心怀希冀,这是探索生之乐趣。而我们都恐惧的是,目的论里我们的那份未知,是否也是“一眼望得到头的人生”,早已注定,却无能为力。

这个果,就是未来。

你也许会说,未来明明可以改变,女主可以自己选择,只要不和父亲在一起,就不用遭受将来的丧女之痛和别离之苦,可她不一样,既然是已经看得到未来了,思维模式就不在当下了,在那种我们不理解的思维下,结果,或许就没那么重要了。

就如同电影中人类拼命想弄明白七肢怪来地球的原因,是征服地球,来看,来观察?电影里七肢怪给出的答案是:我几千年后需要你们的帮助。

相爱的时刻是真实的,生下女儿的那份喜悦也是真实的,陪伴她成长的每一分钟每一秒钟,那份过程都是温柔而美好的,正因为露易丝已经清楚未来,反而赋予接下来的那份爱情和生活更深刻的认识。

最后,想了想电影对我启发最大的地方。

那些情绪甚至不是悲伤,更像是面对命运时间洪流后的宏大的苍凉。
路易斯走向既定的方向,是因为那份爱蕴含在非线性闭合的时间里,她的一生,还有女儿的一生。

一是思维就是内心的语言,前几天被迫以考试形式做了个演讲,磕磕巴巴,说完这句不知下句在哪儿,思维迟钝。看完这部电影,我开了个脑洞:如果改变思维习惯呢?既然说话未必有写作快,假如我说话前,已经完成腹稿,并且能“投影”在脑海中,口脑同步呢?

既然已经预见了所有的悲伤,
就让我们带着爱前往。

第二就是预测未来。物理学中,过去与未来对称并存,就如同镜子中的自己。这对于人生,更具有哲学思辨意味。预测未来似乎与自由意志相矛盾,可真的这样吗?以我个人来说,过去做的每种决定,似乎都是彼时能够作出的唯一抉择,看似有诸多可能,却永远有一条既定的无形轨迹牵引向未来,其中因果交融
,难辨分明,就如同两端同时燃烧的香烟,一段代表过去,一段代表未来,而当下,就是那燃烧的亮光,稍纵即逝。

原著中有一个这样的文字片段。

时间未至已成灰,并不是悲观的宿命论。阶级固化也好,职业天花板也好,生命,放在时间这个维度上,放在宇宙这样的广度上,似乎每个人都在向死而生,迎接呼啸而来的未来啊。

女儿按着母亲的小手,希望母亲按照书本继续念完那个她熟知的故事。
母亲问她:“既然你知道故事是怎样么写的,干嘛非得我念给你听?”
女儿:“我想听你念嘛!”

而未来,真的未曾来吗?

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