陈佩斯的小品时代 曾辉煌过…… – 中娱网

  吴君如参演过1992年第一辑《家有喜事》,当时她刚瘦身成功,但依然奉献出一个丑到连妈都不认识的程大嫂,2009版的吴君如勾起大家记忆的还是一个丑字,即使她此刻身份已是大导演陈可辛的老婆,却没有端起架子要扮美女,反而豁得更劲,为的是重现当年创造的喜剧效果。

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主演电影《金鸡》之后,吴君如已经是香港头号女喜剧演员。黄百鸣在昨天的发布会上透露,他再拍《家有喜事》系列第一个想到的演员就是吴君如,从报纸上得知吴君如计划在今年和陈可辛再添丁的消息后,立即致电吴君如让她造人计划暂停一下,还不得不应对方要求找来古天乐搭档。昨天坐在黄百鸣一旁的吴君如听罢哈哈大笑,她笑称自己今年的确计划休息做一些个人安排,但《家有喜事》的情结和黄百鸣的诚意打动了她,他为了我,特意把一部春节档的戏5月份就开拍,而且尽量迁就我的时间。至于和古天乐合作,吴君如也笑说:是啊,很难得和大帅哥合作,他身边都是美女嘛,我们合作过100多部对手戏,从来都是他演主角我客串。(编辑:最爱李哲)

刘嘉玲嫩模造型

  来源:长春晚报

  黄百鸣释疑:2009版还是我跟吴君如做一对,我已经尽量找旧班底来,比如李香琴,甚至也找过周星驰,但是他听完我整个故事大纲,便说内容已经好到不需要他演出了。我大半年都在健身,就是为了呈现出年轻点的状态,别让观众以为这是部老年电影。

《家有喜事2009》正式在全国公映。上映一周,影片票房已逾千万。由于该片经典贺岁、老少咸宜的定位非常明确,很多观众都是全家老小一起去影院看电影,为辞旧迎新添上了一颗笑果。

刘嘉玲一头红色假发

  作者:汪小波

  点评:
吴君如再次以丑女形象出击,古天乐则接棒周星驰做情圣,还有考验观众眼力的在各个环节适时插入明星客串,如周星驰班底林子聪、陈国坤,港姐陈淑兰,蔡卓妍等等,都是摆明车马唤醒观众对港式贺岁剧的记忆,只是09版的家已从香港豪宅移到千岛湖大屋,除去吴君如配黄百鸣,跟郑中基、古天乐搭戏的女演员换成了内地的姚晨与沈丽君,混血香港内地的跳tone式演出,其实已经很尴尬,尤其是用港式手段去包装内地明星,演惯北方喜剧的姚晨做个港式丑丫头,够怪。

  

短裙造型

  没有滥大街的网络段子,没有溜须拍马的主旋律,没有装腔作势的撒娇卖萌,没有矫揉做作的煽情,没有挖苦讽刺的毒舌,也不拿弱势人群开涮。越纯粹的东西,就越能永恒。

  虽然黄百鸣、郑中基、古天乐不再是前两部喜事里的三兄弟关系,但依然延续了三兄弟的情事模式,有纠缠有误会,其中在大宅里三方人马为了帮助吴君如让父母相信她有男朋友而大费周章的桥段掀起全戏笑位高潮,也是过去两部电影里从未缺少的旧桥。结尾处也沿用了戏里每一对情侣对着镜头向观众拜年的传统。

  和1992、1997两个版本相比,同样是明星云集,同样是皆大欢喜,不同的是2009版紧跟潮流,打起了时下最热的山寨牌。吴君如出场的第一镜头,完全克隆了《时尚女魔头》的出场形式,一出电梯,下面的员工就赶紧各就各位,繁忙到从门口到座位都有无数人抓紧时间向她汇报工作,目光刁钻,连女员工刚涂了指甲油都看得出来。不过,暗蓝色旧式职业套装,陈旧的运动鞋,暴露了她的山寨特制。

据香港媒体报道,一向甚有女人味的刘嘉玲,最近在黄百鸣的贺岁片《最强喜事》中饰演宇宙无敌美少女,并由形像设计名师余家安为她度身订造一个全新的嫩模造型,红色假发配以迷你裙,两片夸张的假眼睫毛成功令她变身嫩模,宇宙无敌嫩模遇上宇宙最强甄子丹,成为该片最大卖点之一。

  01

  黄百鸣释疑:现在的一些喜剧常常是刻意利用对白去搞笑,相当表面化,而《家有喜事》的笑点其实是经过充分计算而设计出的,一环扣一环,所以过去那一套拿到现在来还是可以用,不会过时。

  

  1985年,在陈佩斯的第二个春晚小品《拍电影》中,朱时茂借导演身份说戏的机会,描述了他搭档的那张脸:说句心里话,这个演员的形象不是太好看,焦点要注意啊,不要对着鼻子上。对着鼻子眼睛可就看不清楚了,因为他的眼睛和鼻子的距离比较远。

  点评:《家有喜事》曾给我们留下了很多经典,如生孩子会痛的娘娘腔张国荣,四处沟女的周星驰,迄今想来仍然忍俊不禁,但这并不意味着照copy一个模式出来便可以收获同样效果,看得出黄百鸣已经很努力地要令昔日重现,但几乎所有人的表演都不可能复制当年香港电影盛世的轻松和自然而然的喜乐氛围。而对更新一代的观众来说,一些内容很可能对他们存在着阅读障碍。

  奥运冠军菲尔普斯也被山寨。在千岛湖度假的吴君如接受了黄百鸣的邀请,一同鸳鸯戏水,还穿上了号称08年最新款的鲨鱼皮泳衣。此外,梁朝伟和刘嘉玲的不丹大婚、奥运五环等2008年新闻元素,在《家有喜事2009》的山寨版中都有一席之地。

  与浓眉大眼的朱时茂相比,陈佩斯的外形与典型的共和国审美,实在距离太远。19岁那年,就是因为这张脸,他报考北京军区文工团、总政歌舞团都落选了。

  

  考官说,这样的脸,在河南河北一抓一大把。

  看过1992版《家有喜事》的观众一定记得三少周星驰受伤后在医院的那段,医生给大哥他们说明周星驰可能出现的病症,坐在轮椅上裹得像木乃伊的周星驰就配合地做出各种症状,活脱脱上了一堂生动活泼的医学课。09版《家有喜事》将这一段也copy过来,不过这一次现身说法的换成了古天乐,而他要给观众上的是一堂爱情课,颇具颠覆效果。但是周星驰的缺席使得许多《家有喜事》迷不免有些小遗憾。

  要不是后来八一电影厂为了专招反派演员,陈佩斯恐怕还是没机会进入演艺行1990年春晚小品《主角与配角》,主角朱时茂语重心长说了一句:佩斯啊,你太不了解你的长处了,你这形象,演个小偷小摸地痞流氓,都不用化妆,往那儿一戳就行。这句话不是瞎编的,十几年前陈佩斯考进八一厂,这是考官的心里话。

  司令、政委、八路军演不了,雷锋、董存瑞、杨子荣更演不了,陈佩斯只能走喜剧路线。

  这也是父亲陈强(1918-2012)希望的在强调文艺教化宣传功能的毛泽东时代,与陈家这张祖传坏人脸相伴的,是无数潜在的政治风险。尽管是有口皆碑的老好人,但就是因为塑造了社会主义革命文艺的两大顶级反派:黄世仁与南霸天,1957年以后的历次政治运动,陈强从来没能逃脱。

  理由很充分:如果不是隐藏在革命队伍中的坏人,你演的坏人怎么那么像?!

  相比起来,演喜剧,哪怕戏份不多,总归是比较安全的。

  周星驰说过一句话:我拍了那么多悲剧,可你们都以为那是喜剧。真正的喜剧人,内心都是相通的。

  02

  1984年,陈佩斯第一次上春晚。

  所有的道具只有四个:一张电镀椅子、一个塑料桶、一只空碗、一双筷子。所有的情节只有一个:吃面条。

  谁也没有想到,这个五分钟的小品,让陈佩斯一炮而红。

  可是当初最先传来的,却是文艺界的反对声。有文联的老领导看完陈佩斯的表演,只留下啧啧两声;更激烈一点的声音是:怎么能这样,春晚的舞台上怎么能出现这些没意义的玩意儿。

  在每一个作品都被要求承载着教化功能的时代,陈佩斯的这个小品显得太另类了,在主流艺术界眼中,陈佩斯和朱时茂一度成了堕落的标志。那是八十年代早期,浩浩荡荡的清除精神污染运动刚刚过去几个月,在此前很长一段时间里,在舞台上引起观众没有教育意义的笑是不被允许的。但是观众爱看啊!

  陈佩斯后来回忆,彩排的时候,有的人笑得掉到椅子下面去。有的人看了四五遍,正式演出当天依然笑得前仰后合那个时候没有带头领掌的,没有带头发笑的,所有的笑都发自内心。

  《吃面条》将久违的酣畅笑声还给了大家,人们内心压抑已久的情感,在相聚团圆的除夕之夜像开闸洪流,倾泻而出。中国人老百姓太苦了,太需要痛痛快快地笑了!这是父亲陈强鼓励陈佩斯做喜剧时候总爱说的话。

  陈佩斯这样解释自己的作品,我就要做非常浅层、纯滑稽的东西。我用最低端的技术,同样能使观众开心,这就够了。我不想去教育他们,不想改变意识形态,只希望能给他快乐。后来有记者问:你的小品和话剧,有没有获得过国家级的奖项。陈佩斯的回答:没有。

  越纯粹的东西就越永恒,没有过多打上时代的烙印,反而获得了一种超越时代的生命力。这也是为什么,时隔三十年,陈佩斯的小品仍然能让我们捧腹大笑的原因。

  03

  从《吃面条》开始,陈佩斯和朱时茂将电影拍摄过程搬上舞台重新解构,相继创作出《拍电影》、《胡椒面》、《主角与配角》等春晚小品。

  他的脸皮厚,心思多,当着人一本正经,转过头一脸奸笑。他的算计失败令我们发笑,他的捉弄成功更令我们快乐,仿佛与我们身上那些不够高尚、不够优秀的地方心照不宣地打过招呼成了朋友。在观众的哈哈大笑之后,陈佩斯留下的,是一个人生命题。

  整个八十年代,是中国喜剧的陈佩斯时代。在小品之外,他和父亲陈强亲自操刀的陈小二系列电影,是贺岁剧概念产生和王朔-冯小刚-葛优铁三角出现之前真正意义上的国民喜剧。

  有网友评价说,因为了解戏剧理论,又受过比较严格的戏剧舞台训练,对于剧本,人物,表演,对白,形体都有自己深刻的理解,直到被央视封杀,放弃电影、电视转型话剧之前,陈佩斯都是中国电影最好的喜剧艺术大师。

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  小品《胡椒面》一个被低估的作品,很少被拿出来当做陈、朱两人的代表作。事情小,而且基本没有语言,差不多全靠两人的形体表演形成笑料。当陈佩斯穿着民工的服装夸地走上场时,顿时让在场的所有观众为之一笑,再配以服务员,来一斤混顿的台词,足以使得观众顷刻间捧腹量笑过之余还会从中深深地感受到陈佩斯所饰演的剧中人物那粗犷的人物性格。当陈佩斯面对那一斤馄饨时。他急切地吃上了一个,不想被烫,夸张地吐着被烫的舌头,在急切地想吃又怕烫这一心理动机驱使下,他溜着碗边喝了一口热汤,这些夸张的表演动作都明显地表现出了剧中人物那急切的心情,为刻画粗犷的人物性格做了有力的奠定。

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  《拍电影》这个小品是续小品《吃面条》又一部以自身职业有关的作品,它与《主角与配角》、《吃面条》统称关于演员三部曲。1985年,央视春晚把拍摄地点搬到了工人体育场,为了延续《吃面条》的故事线,陈佩斯和朱时茂排练了同一系列小品《拍电影》。最初该小品是没有稿子,都是你一句我一句即兴表演内容。在一次北京慰问八宝山殡葬工人演出活动中做了首次表演反响火爆。后来经过陈佩斯与朱时茂精心编排后才登上1985年央视春晚。

  《拍电影》相比《吃面条》剧情更丰富些,语言和肢体包袱更搞笑些。整体作品超越了之前的所有自己的小品。小品唯有不足之处就是场景过于零散和过大,剧情不够紧凑。可能是拍摄地点搬到了工人体育场的原因。小品用简单的喜剧风格其实是表现了他们自己的一段拍戏经历,更多的是让观众了解做个演员的不容易,台上10分钟,台下10年功真不是空穴来风。小品最大的闪光点是让我们看到了陈佩斯和朱时茂独特的喜剧风格的高质量延续。

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  九十年代,经过赵丽蓉和黄宏-宋丹丹组合的过渡,春晚小品开始从陈佩斯时代走向赵本山时代。

  这个过渡,标志着春晚小品艺术水准的逐步下降和喜剧精神的逐步式微然而一直下降到最近五年后赵本山时代惨不忍睹的境地,也是令人不可思议的事。

  其实,从1994年到1998年,在陈佩斯和赵本山有过交集的时代,赵本山有过那么几个批判性和情节性并重的作品:《牛大叔提干》批评铺张浪费、《三鞭子》描写县委书记,特别是《拜年》里那一句下来了,因为啥呀?腐败啦?在当年还是有点振聋发聩的意思的。

  到了后来,受制于自身创作能力的不足,赵本山的小品越来越无法摆脱那种拿身份、外貌开玩笑的模式,这预示他走下坡的必然。毕竟,二人转式的舞台表演,语言包袱,外貌冲突都最容易理解,能在最短的时间里引起笑声。

  可是,正是过于追求剧场效果,让赵本山始终停留在二人转的层面,无法走向更高的喜剧舞台模式,后来甚至越来越多的靠油嘴滑舌的段子撑场面。确实,这些做法是容易引起笑声,但容易的事情做多了,难的事情谁还愿意花心思?

  07

  陈佩斯曾经对记者说,现在的小品演员,拿不出时间来去认真做小品。

  他说,喜剧存在一个价值的判断,一个道德的判断,这个存在于喜剧的艺术形式和观众之间。以糟践残疾人和侮辱别人的生理、智力为乐趣,这些只是先秦时期、奴隶社会俳优和侏儒用自己的残缺来取悦统治者的戏剧形式。现代戏剧都有200多年的历史了,但还有些人用这种原始的、简单的手段去取悦人,如果我们能容忍他,就说明我们的价值判断都出了问题。

  陈佩斯是不是在说赵本山,我们不知道。但是反过来看,赵本山的短板,确实正是陈佩斯的长处。论外形的搞笑程度,陈佩斯一点不弱于赵本山,但他通常只利用这个外形强化配角、非主流、小人物的身份定位,确定滑稽的戏剧风格,很少拿外形做大文章。

  陈佩斯喜剧之所以出色,靠的就是在创作结构和表演节奏的把握上,下了大功夫。不依靠语言本身搞笑,而依靠对话和情节推进形成的戏剧冲突。

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